Nací en un pequeño pueblo de 650 almas en los Alpes italianos. Cuando tenía 15 años, asistí a una matiné escolar en la capital de mi distrito. Era Sei personaggi in cerca d'autore, de Pirandello. Sólo recuerdo a los actores vestidos de negro y el grito insoportable de la actriz que interpretaba a la Madre en la escena central, cuando comprendió que su hijo pequeño se había ahogado. En mi pueblo, la gente aún recordaba el grito de la tía Marta, cuando se enteró de que su hijo Cornelio había sido alcanzado por el alumbrado de la central eléctrica. Mi pueblo y mi infancia: una colección de historias, leyendas, imágenes y hechos reales, gritos que persiguen mis visiones de lo que debe ser el teatro y el espectáculo. Crecí con Edipo, Antígona, Lear y otros personajes. Viví mi juventud con ellos y de la leche de mi madre recibí un sentido innato de la tragedia. La primera vez que leí a Esquilo, descubrí que ya conocía el significado del arquetipo.
A los 19 años dejé mi pueblo y me trasladé a Bolonia, donde pronto me sentí insatisfecho con el trabajo académico que ofrecían los cursos universitarios. En 1995 asistí a mi primer taller de interpretación física, dirigido por un hombre y una mujer que, de distintas maneras, se convirtieron en figuras centrales de mi vida y de mi aprendizaje del arte.
Stefano Vercelli hacía con su cuerpo algo que yo nunca había visto: como un gato, era capaz de quedarse quieto en el centro del espacio y, de repente, caer en una acción rítmica. Decidí que yo también quería moverme así. Le seguí durante los años siguientes, aprendiendo sobre acrobacia básica y sobre el "movimiento especial" que había aprendido trabajando con Eugenio Barba y Jerzy Grotowski en los ochenta.
Mientras tanto, empecé a pasar mis vacaciones (a veces una semana, a veces varias) trabajando con Anne Zenour, la directora y profesora que también había conocido en aquel primer taller. Trabajábamos en torno a Agamenón, de Esquilo. Al trabajar en ese proyecto, todo lo que había aprendido hasta entonces se unió. Sentí que un intérprete nacía dentro de mí. Mi cuerpo empezó a saber algo.
Con Stefano aprendí a resistir y a sudar y a dormir noches maravillosas de cansancio. Cuando empecé a trabajar con Anne, estaba preparada para profundizar en los detalles. El trabajo se hizo aún más fuerte y exigente de otra manera.
Fundamos juntos el Teatro della Pioggia para encontrar un espacio donde fuera posible trabajar todos los días durante muchas horas sin descanso. Anne, yo y otros cuatro actores nos trasladamos a Siena en 2003 y empezamos a trabajar en una sala de un centro llamado Corte dei Miracoli. Trabajábamos en entrenamiento físico y vocal seis días a la semana, durante horas y horas cada día. Durante cinco años desarrollé las bases de lo que hoy considero mi propia práctica física y vocal.
La enseñanza ha formado parte de mi trabajo desde entonces.
En 2006 pasé seis meses en Bali, formándome en danza tradicional y voz. Fue una época increíble, completamente dedicada al trabajo y la práctica en un entorno natural. Practicar en Bali significa algo más que formarse tal y como usamos normalmente esa palabra. Mis dos maestros en Bali (I Made Bukel para la danza y I Nyoman Tchandri para la voz) no me hablaron de esto directamente. En cambio, me mostraron el camino concretamente. I Made Bukel movía literalmente mi cuerpo con sus manos mientras cantaba el ritmo de la canción que estaba aprendiendo a bailar. Horas de práctica y silencio todos los días. En Bali, mi cuerpo y mi alma adquirieron un nuevo sentido rítmico.
